Escrituras performáticas: : 2017

Efimerodramas: entre la performance, la literatura y el arte de acción por Eloísa Oliva

jueves, 7 de diciembre de 2017

Relación IV información

Seminario

Relación IV. Sistemas, yuxtaposiciones, obra
26 al 29 de septiembre, 9:00 a 13:00 h.
Sala Jorge Díaz. CePIA
Av. Medina Allende s/n. Ciudad Universitaria
Proyecto CePIABIERTO 2017

Actividad que busca explorar la práctica escrituraria próxima a la noción de registro en el arte del performance, pero ampliada hacia otras zonas de la notación, pudiendo involucrar diferentes géneros discursivos o imágenes.
Articulación de dos trayectorias vinculadas a la noción y metodología de los “sistemas”: el trabajo de Martín Molinaro y el de los Sistemas Minimalista Repetitivos que lleva adelante el Proyecto “Escritura performática: Cuerpo y acción en efimerodramas”. Se propone un trabajo de “simultaneización” de ambas trayectorias en el espacio común durante cuatro días. La actividad apunta a explorar la práctica escrituraria próxima a la noción de registro pero ampliada hacia otras zonas de la notación, que puede involucrar diferentes géneros discursivos o imágenes, rol que se pondrá en marcha a través de una serie de instrucciones con las que trabajarán los espectadores.

Dirigido a: performers, escritores, bailarines, artistas escénicos y visuales interesados en el registro escritural de la performance.

Artista invitado: Martín Molinaro*.

Coordinación: Equipo de trabajo del proyecto “Escritura performática. Cuerpo y acción en efimerodramas” (Soledad Sánchez Goldar, Luciana Irene Sastre y Sebastián Huber).
Asesor: Marcelo Comandú.
Performers: Indira Montoya, Rodolfo Ossés, Jules Groube y Soledad Sánchez Goldar.
Archivo: Ana Volonté.

Formulario de inscripción >> click aquíCosto de inscripción: $150 (Pago a realizar en Caja de la Facultad de Artes, 1° piso Pabellón Méjico, Vía de las Artes esq. El Cordobazo, Ciudad Universitaria. De 8:30 a 13:30 h)
Cupo máximo: 15 personas

Martín Molinaro (Argentina, 1971). Ha explorado diversos lenguajes del arte contemporáneo entre ellos investiga la performance, la fotografía y el dibujo. Participó en muestras y ha dictado talleres en bienales y festivales en Argentina, República Dominicana, Brasil, Bolivia, Chile, Uruguay, Venezuela, México, Suecia, Alemania, España, Estonia, Nicaragua, Colombia, Ecuador y China. Su trabajo se genera a partir del desarrollo de una lógica lúdica denominada: Estados Tólicos.

jueves, 21 de septiembre de 2017

por Soledad Sánchez Goldar

Actividades

Relación III información

Relación III. Observatorio de actos y escrituras
Muestra + Conversatorio
23 de septiembre 2017, 9:00 a 13:00 h
Sala Jorge Díaz. CePIA
Av. Medina Allende s/n. Ciudad Universitaria
Proyecto CePIABIERTO 2017

Muestra de los avances del proyecto Escritura performática: cuerpo y acción en efimerodramas, incorporando la figura del “espectador pautado”, para debatir colectivamente sobre los problemas del registro y el archivo en el arte de performance.
El proyecto “Escritura performática: cuerpo y acción en efimerodramas”: Se origina como una colaboración que reúne tres zonas de exploración vinculadas a las trayectorias artísticas y académicas de sus participantes: las artes escénicas, la literatura y el arte de acción. Sin lugar a dudas, y a propósito de ello, las fronteras entre estas tres demarcaciones no sólo son problemáticas sino también indecidibles en algunas prácticas. Ahora bien, en virtud de una búsqueda que permita abordar un proceso de creación sobre dicha base flexible, se conformó un espacio tridimensional de investigación: los Sistemas Minimalistas Repetitivos como metodología de creación proveniente de poéticas experimentales en el ámbito de las artes escénicas, la escritura performática como género del registro y como hipótesis teórica y de creación, y el arte de acción como tradición estética en la cual se inscribe y cuestiona la noción de obra.

Proponemos en esta oportunidad incorporar a un espectador en su función determinada por una serie de consignas de expectación que, básicamente, apuntan a analizar algunos aspectos de lo que está presenciando. Estos aspectos a enfocar están directamente relacionados con los objetivos del proyecto ya brevemente descripto, y por ello este espectador en acto de registrar se considera como parte integrante del sistema escénico; será considerado un “actema” -unidad mínima de los Sistemas Minimalistas Repetitivos-. La muestra se llevará adelante durante los primeros 40 minutos del encuentro. Asimismo, se pedirá a los espectadores que realicen sus propios registros, pero en este caso no estarán incorporados al sistema escénico. Dicho ésto, en una segunda instancia del encuentro se realizará un conversatorio que implicará la exhibición del registro del espectador pautado para luego habilitar el debate en torno al registro como problema recurrente en las reflexiones vinculadas al arte del performance, analizar los mecanismos activados por las consignas, examinar la incidencia del tiempo en los recursos de notación, debatir acerca de los hábitos de recepción y abordar el rol de la narración como recurso de permanencia y las posibilidades de repetición a partir de los registros.

Invitadas: Irina Garbatzky* (UNR/CONICET) y María José Sabo** (UNRN/Becaria CONICET)

Performers: Indira Montoya, Rodolfo Ossés, Jules Groube y Soledad Sánchez Goldar.
Coordinación: Escritura performática: cuerpo y acción en efimerodramas (Equipo de Investigación conformado por Soledad Sánchez Goldar, Luciana Sastre y Sebastián Huber. Asesor: Marcelo Comandú).
Archivo: Ana Volonté.

Formulario de inscripción >> click aquí Costo de inscripción: $100 (Pago a realizar en Caja de la Facultad de Artes, 1° piso Pabellón Méjico, Vía de las Artes esq. El Cordobazo, Ciudad Universitaria. De 8:30 a 13:30hs.)

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Sobre las invitadas:

* Irina Garbatzky (Rosario, 1980). Profesora en Letras (2005). Doctora en Humanidades con mención en Letras (2012, UNR). Es investigadora en CONICET en el Instituto de Estudios Críticos en Humanidades (IECH, CONICET-UNR). Es Jefa de Trabajos Prácticos en Literatura Iberoamericana I, de la carrera de Letras (UNR). Es autora de Los ochenta recienvivos. Poesía y performance en el Río de la Plata (2013) y compiladora de Expansiones. Literatura en el campo del arte (2013), con textos de artistas rosarinos actuales. En su tesis doctoral exploró las prácticas de poesía ligadas a la performance y la teatralidad durante la transición de las democracias en Argentina y Uruguay, a partir de un corpus basado en una serie de obras poéticas, sonoras y performáticas de Marosa Di Giorgio, Roberto Echavarren, Emeterio Cerro y Batato Barea, con el fin de indagar de qué modo aquellas performances poético-teatrales retomaban las diacronías de un saber vanguardista a través de un dispositivo de acción poética transformador de los modos de aparición del cuerpo en la Argentina y en el Uruguay luego de la traumática experiencia de las dictaduras rioplatenses. Durante su beca posdoctoral en CONICET investigó el problema del archivo de experiencias de vanguardia y de formas de vida reticentes a la museificación. Durante esos años compiló y publicó Expansiones, libro que reúne escrituras de artistas rosarinos contemporáneos, trabajando la productiva tensión entre arte conceptual, escritura de artista y proyectos editoriales. Actualmente investiga el problema del archivo soviético en escritores cubanos de finales de siglo XX y las políticas del cuerpo que se desprenden de una nueva concepción del cuerpo y de lo vivo sobre el filo de la caída del muro de Berlín. Participa como curadora asociada al equipo del proyecto-muestra: Mínimo teatral. Modos de lo escénico en el arte contemporáneo, en el museo macro (Museo de arte contemporáneo de Rosario). Junto a Ana Porrúa de la Universidad de Mar del Plata, dirige el sitio Caja de resonancia (www.cajaderesonancia.com) y la revista El jardín de los poetas. Revista de teoría y crítica de poesía latinoamericana contemporánea. Junto a Cristian Molina y Mariana Catalin coordina la editorial de libros electrónicos Fiesta E-diciones. Publicó capítulos de libro y artículos sobre el neobarroco, la vanguardia del 60, los problemas del archivo y de la performance en Latinoamérica desde finales de siglo XX. Como poeta y escritora tiene publicados, entre otros, los libros: Medio metro cuadrado de coexistencia (2013) y Casa en el agua (2016).

** María José Sabo. Doctora en Letras Modernas por la Universidad Nacional de Córdoba y Magíster en Estudios Teóricos y Comparados de la Literatura y la Cultura por la Universidad Santiago de Compostela, España. Actualmente se desempeña como Profesora Adjunta en Teoría Literaria y en Historia del Teatro IV, ambas en la Universidad Nacional de Río Negro, Argentina. Desarrolla una investigación posdoctoral en relación a la cuestión del archivo, la prensa argentina de los años ’60 y ‘70 y las reformulaciones estéticas y políticas de la categoría de “revolución”, con el apoyo del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). Ha publicado el libro La Nueva Narrativa en los años noventa. El Manifiesto Crack en diálogo con las transformaciones del horizonte teórico-crítico latinoamericano (Editorial Eduvim, 2014). También ha publicado colaboraciones en libros colectivos y asimismo artículos académicos en revistas especializadas del área de la literatura latinoamericana y argentina.

por Soledad Sánchez Goldar

Textos y visuales

Relación II.

En la V edición del Festival "Requiem para el Cabaret Voltaire"del teatro Bataclana se trabajamos con acotaciones

 espacio temporales en la instalación del sistema Relación II. Actante, modulante, escriba y 7 minutos.

Registro fotográfico de la acción: Mailén Panichella.

Relación II.

Actante, modulante, escriba y siete minutos.

El tiempo de duración está delimitado desde la organización del festival Réquiem para el cabaret Voltaire. 7 minutos.

Definimos el espacio para la acción, un cuadrado marcado con cinta, la delimitación del espacio forma parte de la acción, Actante y Modulante se recuestan en el piso tomados de las manos, la sumatoria de sus cuerpos con los brazos estirados marcan los lados del cuadrado. Hay un espacio delimitado para la acción, marcado en el escenario del teatro, el público es invitado a sentarse en el escenario rodeando el cuadrado-espacio que contiene la acción, que es acción al mismo tiempo.

Actante, Modulante, Escriba y 7 minutos que empiezan a contarse desde AHORA.

Hay una silla, hay unos 5 a 6 vestidos, somos 3 cuerpos en el espacio-acción.

El Modulante hace acción con la palabra

El actante hace acción con el cuerpo

El Modulante delimita las acciones del actante, el actante las interpreta y pone el cuerpo, las ejecuta como puede, le sale o quiere.

La Escriba compone con desplazamientos, y notas escritas en las líneas que delimitan el espacio-acción dónde se sucede un protosistema, el sistema se va delineando, tal vez se instale, tal vez no, el tiempo corre, tic tac tic tac.

Cuánto tiempo hace falta para instalar un sistema, Relación 2 podría ser el boceto de un sistema, unos incipientes actemas que se diluirán en el tiempo fugaz. Relación 2 es tiempo que se escurre entre las manos, es presencia en el presente, un rayo que se te pega en la retina.

La Escriba toma nota, escritura-acción. Los espectadores leen?

La Escriba interpela al Actante, y pasa a formar parte del protosistema que El actante trata de instalar mientras el tiempo es una estrella fugaz. 

Modulante, Actante y Escriba son tan acción como el espacio-acción y el tiempo que acorrala

Tic tac tic tac

Capas de vestidos como cebollas

Textos que se diluyen como el texto, como el cuerpo, como la palabra.

Los 7 minutos han terminado.

Texto: Soledad Sánchez Goldar.

Escrituras Performáticas: cuerpo y acción en efimerodramas es un proyecto de investigación que aborda el vínculo entre los Sistemas Minimalistas Repetitivos y un acercamiento del Arte de Acción a la abstracción.

Este proyecto conformado por Luciana Irene Sastre, Sebastián Huber y Soledad Sánchez Goldar cuenta con una beca del Instituto Nacional del Teatro y está radicado en el CePIA de la UNC. 

Asesor: Marcelo Comandú.

por Soledad Sánchez Goldar

Textos y visuales

Relación I. Por Marcelo Comandú

Cuerpos exploran su abstracción, produciéndose casi geométricos y casi humanos, como una mediación, acercando lo uno a lo otro.

Vuelven a trazarse cada vez en la misma relación:

acostados,

mostrándose linealmente al lado de,

o en frente,

desplazándose con sigilo de un rectángulo a otro

o a un triángulo.

Los objetos geométricos producen una geografía abstracta donde Mónica nos pierde,

perdurable más allá de esa nueva astilla en la madera o aquella sorpresiva grieta en el vidrio.

Una geografía de líneas que parecen no cambiar,

pero dejan ver el cambio que el cuerpo sufre en el recorrido que repite, pues se resiste al disciplinamiento, simplemente por un modo propio de ser extranjero en la línea recta y la curva precisa.

Momentos:

Soledad acostada tiende su brazo hacia el objeto cuadrangular, y hace visible el tatuaje de una flor que se presenta abismal, como de otra dimensión.

Indira calza zapatos en sus manos y se desplaza extraña, se detiene en tensiones, devela construcciones intensivas del cuerpo.

Rodolfo se apega a y despega de…la pared… el piso…las formas…y nos hace percibir la fuerza con que el cuerpo condensa y despliega el espacio y el tiempo.

Mientras observo pienso: los cuerpos agregan esa última dimensión como duración en que devienen cambiantes hacia una constante producción de sí mismos, aún cuando adrede se reiteran.

Siento el tiempo pasar y me observo mirando,

escuchando,

sosteniendo una atención interesada en no apresurar una significancia,

atento a un sentido del estar ahí.

Lo minimalista radica en la insistencia de una repetición que se mantiene como plan de organización,

mas,

también en una austeridad que sintetiza la expresión.

Acallar un automatismo.

Silenciar un modo de estar.

Asignificar.

Desubjetivar.

Desde la expectación mi imaginario no cuenta historias,

capta presencias y las entiende en ese ser-arrojados a cuadraturas.

Los performers se convierten en fríos témpanos entre témpanos

o partículas en un desierto.

A veces permanecen cerca,

inmóviles,

como si dialogaran en el hilo tenso de su co-presencia.

El pizarrón negro me atrapa en el cuerpo de Indira.

Por un momento estuve en ella,

mirando dentro ese plano oscuro que la/nos atrapa.

Su cuerpo se aleja y acerca, levemente, casi imperceptible, enigmático precipicio.

Rodolfo estalla en silencio.

jueves, 13 de julio de 2017

por Soledad Sánchez Goldar

Textos y visuales

Relación I. En Negro. Trayecto Finlandia. Por Jules Groube.

miércoles, 28 de junio de 2017

por Soledad Sánchez Goldar

Actividades

Registro fotográfico día 23 de mayo de 2017

viernes, 26 de mayo de 2017

por Soledad Sánchez Goldar

Gacetilla y grilla de actividades Relación I. En Negro. Trayecto Finlandia.

martes, 23 de mayo de 2017

por Soledad Sánchez Goldar

Actividades

Relación I. En Negro. Trayecto Finlandia.

Las acciones en el marco de la exposición Negro. Trayecto Finlandia, de Mónica Ostchega, se originan en la habitación de ese espacio constituido por las obras de la artista y se desarrollan desde la exploración del movimiento, en copresencia, que realizan los miembros del equipo de investigación “Escrituras performáticas: cuerpo y acción en efimerodramas”.

El trabajo se propone a partir de la noción de “actema”, proveniente de la teoría y metodología de los Sistemas Minimalistas Repetitivos.

La colaboración se funda, principalmente, en la exploración del diálogo que surge entre técnicas minimalistas aplicadas a las artes escénicas, la abstracción en las artes plásticas, la escritura performática y al arte de acción.

Fecha/s y horarios: desde el 11 de mayo al 11 de junio. Ejercicios/acciones Miércoles de 15 a 17 hs.

Lugar: Museo Genaro Pérez. Gral. Paz 33. Centro – Córdoba

Costo: Entrada libre y gratuita

Ficha técnica:

Equipo de investigación y producción: Luciana Sastre, Soledad Sánchez Goldar y Sebastián Huber.

Performers: Indira Montoya, Soledad Sánchez Goldar y Rodolfo Ossés.

Asesor: Marcelo Comandú.

Archivo: Ana Volonté.

Negro. Trayecto Finlandia es una muestra de Mónica Ostchega curada por Manuel Quiroga.

El proyecto “Escrituras performáticas: cuerpo y acción en efimerodramas” se origina como una colaboración que reúne tres zonas de exploración, vinculadas a las trayectorias artísticas y académicas de sus participantes: las artes escénicas, la literatura y el arte de acción. Sin lugar a dudas, y a propósito de ello, las fronteras entre estas tres demarcaciones no sólo son problemáticas sino también indecidibles en algunas prácticas. Ahora bien, en virtud de una búsqueda que permita abordar un proceso de creación sobre dicha base flexible, se conformó un espacio tridimensional de investigación: los Sistemas Minimalistas Repetitivos como metodología de creación proveniente de poéticas experimentales en el ámbito de las artes escénicas, la escritura performática como género del registro y como hipótesis teórica y de creación, y el arte de acción como tradición estética en la cual se inscribe y cuestiona la noción de obra.

La vinculación con la obra de la artista visual Mónica Ostchega comienza con una invitación a ocupar el espacio creado por su obra en una sala del Museo Genaro Perez, teniendo en cuenta las coincidencias conceptuales de ambos proyectos, entre las que sobresale el interés por la abstracción.

Las acciones colaborativas consisten en la copresencia de objetos entendidos como cuerpos y cuerpos que se objetualizan en virtud del espacio y el movimiento, creando así su ineludible experiencia del tiempo. Partiendo de la noción de “actema”, unidad mínima del trabajo en el marco de los sistemas minimalistas repetitivos, el lugar ya intervenido por piezas que se aplican a la pared, se erigen sobre el piso o cuelgan del techo, es atravesado por gestos y desplazamientos extrañados mediante la estereotipación o la ruptura de los hábitos. Entre ambos polos, en relación de alternancia o contigüidad, se produce una dinámica registrable en líneas y curvas, en repeticiones, en modulaciones y en transgresiones del dibujo/partitura espacial original. De este modo, el tiempo fluye en aceleraciones y desaceleraciones inducidas por la afectación que la cohabitación del espacio produce; los movimientos se elaboran tanto en la independencia como en el reconocimiento, en la continuidad como en su interrupción, en la comunicación como en la colisión.

El desenvolvimiento de las acciones visibiliza la fragilidad del espacio común en la medida en que se modifique cualquiera de la condiciones, sintéticamente, antedichas. Sin embargo, la ciclicidad de los actos permite una recomposición de la convivencia en el lugar. En este aspecto, hay una consonancia notoria entre los trabajos que en esta sala se encuentran, pues la iteración combinada con el margen de improvisación que la realización de los actemas admite conduce esporádicamente a una pregunta por la acomodación de los factores desequilibrados, metáforas axiales en las reflexiones pedagógicas. Cabe aclarar que los sistemas educativos es uno de los pilares conceptuales del trabajo de Ostchega, mientras que en el trabajo del equipo de investigación integrado por Sánchez Goldar, Sastre y Huber la búsqueda apunta al tema de la memoria, el archivo y el relato.

Esta fase de las prácticas que prevé el proyecto ha sido singularmente estimulada por la locación que aporta la exposición Negro. Trayecto Finlandia. Asimismo, la artista ha incluido en el proceso los aportes que el marco teórico del proyecto “Escrituras performáticas: cuerpo y acción en efimerodramas” propone, y ha dispuesto, para integrar al trabajo, piezas que en principio no fueron incluidas en el diseño curatorial. De esta manera, se acompasan las pesquisas alrededor del movimiento, el desplazamiento y el espacio en común. Además, la conjunción de tareas operó una interesante modificación del público en tanto que se publican los horarios acordados para las acciones.

En síntesis, ambas obras se han encontrado para interpelar mutuamente las fronteras del cuerpo, los dilemas de la acción y los conflictos de la comunicación.

domingo, 21 de mayo de 2017

por Soledad Sánchez Goldar

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