Chacabuco 483. Córdoba.
Miércoles 25 – 19 HS – Virtual
Performance
Relación XIV: Polvo/Semilla
Efimerodramas
En el marco de las investigaciones que vertebran el trabajo grupal en torno a la acción, el cuerpo y la escritura, la propuesta explora las posibilidades de traslado del proceso de creación para una performance a las aplicaciones más utilizadas en el contexto de pandemia para la comunicación entre dos o más usuarios. El procedimiento seguirá los pasos habituales de creación: desarrollo de actemas individuales, composición de sistema, yuxtaposición de sistemas, puesta en marcha y repetición, modulación de las repeticiones.
Organiza La Arte Contemporánea
El CePIA en la Noche de los Museos presenta “Relación XV. Aún. O. aún” dos piezas de videoarte del colectivo #efimerodramas que se estrenan este viernes 20/11, a las 21 h. en la web del CePIA
El colectivo Efimerodramas presenta dos videos-registros de acciones performáticas realizadas en pandemia. El proceso de trabajo que concierne a estas acciones, y su archivo, abordan una serie temática en la que sobresalen la pérdida, lo roto y la memoria. Investigación en el método de creación y escritura, se indagan los modos de encuentro, la experiencia virtual y la exploración del cuerpo en el contexto del confinamiento.
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Equipo
Performers: Soledad Sánchez Goldar, Jano Sarzur, Indira Montoya, Rodolfo Ossés.
Coordinadora:Luciana Irene Sastre
Cámara: Sebastián Huber.
Realización audiovisual: Indira Montoya.
Concepto: Efimerodramas.
+info: efimerodramas.blogspot.com
Efimerodramas participa de la revista Artilugio con el texto:
Ser-vida-obra: sobre la abstracción, la escritura y la performance
#5 :: Temporalidad, contexto y entramados imaginarios
Este número nos moviliza a pensar los vínculos entre las prácticas artísticas y las temporalidades, los contextos y los entramados imaginarios: ¿cómo dialogan con su entorno y qué imaginarios construyen?, ¿qué temporalidades se inscriben en las propias materialidades artísticas?, ¿qué tensiones y/o transformaciones pueden generarse desde las acciones con los públicos y las comunidades? En las distintas secciones, recuperamos estas preguntas y las abrimos a dialogar con experiencias concretas, valorando relatos singulares y colectivos de acontecimientos, procesos y expresiones de una época, en diálogo directo con la memoria, el presente y los contextos.
Podés leer/ver la revista en >> artilugiorevista.artes.unc. edu.ar
"Relación VIII. Soportes artificiales" es una apertura del proceso de trabajo de Efimerodramas en la que, como parte de la investigación, se exhibirá un video-registro de las acciones realizadas en una residencia-laboratorio en Villa Los Aromos.
Durante 2018, la exploración en la Sala Jorge Díaz del CePIA estuvo vinculada a los SMR, el arte de acción y el mundo sonoro, en colaboración con el compositor Lucas Luján.
"Relación VIII. Soportes artificiales" es una capa más de sentido a un abordaje netamente procesual, que no busca el espectáculo ni el producto final sino que plantea cada apertura a público como una instancia permeable, porosa y que emana y contiene la densidad de una práctica sostenida en el tiempo en la que el registro que se exhibe es parte de la exploración-producción.
Martes 23 de abril, 17 horas. Sala Jorge Díaz.
Cepia Unc Medinal Allende s/n, Ciudad Universitaria, Córdoba, Argentina.
Cepia Unc Medinal Allende s/n, Ciudad Universitaria, Córdoba, Argentina.
Efimerodramas está conformado por Indira Montoya, Rodolfo Ossés, Luciana Irene Sastre, Soledad Sánchez Goldar y Sebastián Hiber.
Asesoramiento Sonoro: Lucas Luján.
Asesoramiento Sonoro: Lucas Luján.
Conversatorio / Mesa redonda
Cuerpo, memoria y archivo. Triangulación.
Viernes 30 de noviembre, de 10 a 13 h.
Esta propuesta es una instancia de diálogo entre tres proyectos radicados en el CePIA que trabajan en los límites del arte de acción. Se abordarán temas como cuerpo-acción, registro-memoria, memoria-archivo, poniendo en común el proceso de trabajo y abordaje de los grupos “Caminando: estudios sobre ‘La lógica del preludio’ de Giulia Palladini y la práctica artística como investigación”, “Desvíos. La deriva como estrategia metodológica” y “Escrituras performáticas. Cuerpo y acción en efimerodramas”. La mesa estará moderada por Leonardo Nouhad Fazaa, de "Piel precaria" (Seminario sobre cuerpo y filosofía).
Actividad libre y gratuita
Auditorio CePIA, Facultad de Artes UNC
Av. Medina Allende s/n, Ciudad Universitaria
Organiza/Coordina: Escrituras performáticas. Cuerpo y acción en efimerodramas (Proyecto CePIABIERTO, con apoyo del Instituto Nacional del Teatro).
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Sobre los proyectos
"Caminando: Estudios sobre ‘La lógica del preludio’ de Giulia Palladini y la práctica artística como investigación" es una investigación radicada en el CePIA y coordinada por Talma Salem, que tiene como disparador “La lógica del preludio” de Giulia Palladini. El trabajo tiene como eje principal los conceptos de experiencia y tiempo. Para esta investigación se eligió trabajar sobre la acción de caminar por se tratar de una acción cotidiana que nos pone en común para trabajar en la diversidad y heterogeneidad de los cuerpos. Esta decisión nos pone en diálogo directo con investigaciones en danza iniciadas en el final de los años 50 en Europa y Estados Unidos (estrechamente hermanadas con el arte de acción), que buscaban una desjerarquización de la danza en donde uno siente que su lugar podría ser lo del otro y vice y versa, cuestionando el virtuosismo y especialización en este campo artístico. Integrantes: Talma Salem, Mariana Saur, Melanie Passardi, Roxana Martin, Sabri Lescano, Paulina Antacli y Penelope Arolfo)
“Desvíos. La deriva como estrategia metodológica” se propone como laboratorio de experiencias capaces de construir situaciones que operen como disrupciones en el devenir de la ciudad. De este modo, y a partir de los postulados estético-políticos de la Internacional Situacionista, se pretenden generar experiencias y encuentros socialmente significativos, basándonos en la técnica de la deriva. La deriva como estrategia metodológica supone toda una teoría del espacio y también todo un modo de intervención sobre las condiciones actuales de producción espectacular del mundo; la propuesta intentará aplicarse hacia cada investigación iniciada por cada integrante del equipo en el marco de la carrera Estudios en Performance nuriendesé de la experiencia colectiva y abierta. Integrantes: Florencia Pumilla, María Soledad Videla, Sofia Torres Kosiba, Vicki Steffolani, Pablo Molina, Belkys Scolamieri.
"Escrituras Performáticas. Cuerpo y acción en efimerodramas" es un proyecto de investigación y producción con beca del Instituto Nacional del Teatro (2017-2018), radicado en el CePIA (2017-2018). Efimerodramas trabaja a partir de los Sistemas Minimalistas Repetitivos, metodología de creación que aborda la posibilidad de trabajar sobre la abstracción en escena, que tiene su origen en el arte teatral y que en las diferentes “relaciones” es llevada hacia el arte de acción. Este proyecto aborda en su investigación formas de registro y archivo, y la utilización de esos materiales en la escena. Integrantes: Soledad Sánchez Goldar, Sebastián Huber, Luciana Sastre, Indira Montoya y Rodolfo Ossés. Asesor: Marcelo Comandú.
Leonardo Nouhad Fazaa. Licenciado y Profesor en Psicología (UNC), artista visual y poeta. Se desempeñó como Adscripto en la Cátedra de Semiótica de Ciencias de la Información (UNC). Ha realizado su tesis de grado en relación a la temática de lo humano y el cuerpo. Ha realizado intervenciones sobre la producción poética Argentina y el cuerpo (Pizarnik – Orozco) como así también realizo intervenciones artísticas plásticas en este sentido. En 2017 formó parte del Seminario “Lecturas Filosóficas en torno al cuerpo” (UPC) como docente invitado. Dictó el seminario Piel Precaria en Cineclub Municipal Hugo del Carril, donde trabajó junto con otros docentes la relación filosofía y cuerpo.
"Caminando: Estudios sobre ‘La lógica del preludio’ de Giulia Palladini y la práctica artística como investigación" es una investigación radicada en el CePIA y coordinada por Talma Salem, que tiene como disparador “La lógica del preludio” de Giulia Palladini. El trabajo tiene como eje principal los conceptos de experiencia y tiempo. Para esta investigación se eligió trabajar sobre la acción de caminar por se tratar de una acción cotidiana que nos pone en común para trabajar en la diversidad y heterogeneidad de los cuerpos. Esta decisión nos pone en diálogo directo con investigaciones en danza iniciadas en el final de los años 50 en Europa y Estados Unidos (estrechamente hermanadas con el arte de acción), que buscaban una desjerarquización de la danza en donde uno siente que su lugar podría ser lo del otro y vice y versa, cuestionando el virtuosismo y especialización en este campo artístico. Integrantes: Talma Salem, Mariana Saur, Melanie Passardi, Roxana Martin, Sabri Lescano, Paulina Antacli y Penelope Arolfo)
“Desvíos. La deriva como estrategia metodológica” se propone como laboratorio de experiencias capaces de construir situaciones que operen como disrupciones en el devenir de la ciudad. De este modo, y a partir de los postulados estético-políticos de la Internacional Situacionista, se pretenden generar experiencias y encuentros socialmente significativos, basándonos en la técnica de la deriva. La deriva como estrategia metodológica supone toda una teoría del espacio y también todo un modo de intervención sobre las condiciones actuales de producción espectacular del mundo; la propuesta intentará aplicarse hacia cada investigación iniciada por cada integrante del equipo en el marco de la carrera Estudios en Performance nuriendesé de la experiencia colectiva y abierta. Integrantes: Florencia Pumilla, María Soledad Videla, Sofia Torres Kosiba, Vicki Steffolani, Pablo Molina, Belkys Scolamieri.
"Escrituras Performáticas. Cuerpo y acción en efimerodramas" es un proyecto de investigación y producción con beca del Instituto Nacional del Teatro (2017-2018), radicado en el CePIA (2017-2018). Efimerodramas trabaja a partir de los Sistemas Minimalistas Repetitivos, metodología de creación que aborda la posibilidad de trabajar sobre la abstracción en escena, que tiene su origen en el arte teatral y que en las diferentes “relaciones” es llevada hacia el arte de acción. Este proyecto aborda en su investigación formas de registro y archivo, y la utilización de esos materiales en la escena. Integrantes: Soledad Sánchez Goldar, Sebastián Huber, Luciana Sastre, Indira Montoya y Rodolfo Ossés. Asesor: Marcelo Comandú.
Leonardo Nouhad Fazaa. Licenciado y Profesor en Psicología (UNC), artista visual y poeta. Se desempeñó como Adscripto en la Cátedra de Semiótica de Ciencias de la Información (UNC). Ha realizado su tesis de grado en relación a la temática de lo humano y el cuerpo. Ha realizado intervenciones sobre la producción poética Argentina y el cuerpo (Pizarnik – Orozco) como así también realizo intervenciones artísticas plásticas en este sentido. En 2017 formó parte del Seminario “Lecturas Filosóficas en torno al cuerpo” (UPC) como docente invitado. Dictó el seminario Piel Precaria en Cineclub Municipal Hugo del Carril, donde trabajó junto con otros docentes la relación filosofía y cuerpo.
Conversatorio
Efimerodramas. Acciones hacia una escritura performática
Miércoles 18 de abril, 16 a 18 h.
Este conversatorio se propone como una actividad abierta al público, en la cual participarán integrantes y asistentes a los distintos encuentros y seminarios sobre performance coordinados por el equipo de Efimerodramas, a lo largo del 2017. La metodología prevé visualizar los registros de las acciones realizadas para luego intercambiar lecturas, miradas y reflexiones conjuntas sobre los sistemas minimalistas repetitivos, el arte de acción, la idea de espectador pautado y la escritura performática.
Actividad libre y gratuita
Sala Jorge Díaz, CePIA
Facultad de Artes UNC
* Efimerodramas es un Proyecto CePIABIERTO con apoyo del INT y está conformado por Luciana Irene Sastre, Sebastián Huber y Soledad Sánchez Goldar, con la participación de Indira Montoya, Rodolfo Ossés y la tutoría de Marcelo Comandú.
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El conversatorio “Efimerodramas. Acciones hacia una escritura performática” es una actividad abierta a público que prevé la participación de todos los integrantes de las distintas relaciones realizadas por el equipo de trabajo y público en general, en torno a los Sistemas Minimalistas Repetitivos, el arte de acción y la escritura performática. El video ofrece una condensación en imágenes de lo que aconteció a entre marzo y noviembre de 2017, periodo en el que el proyecto exploró sus formas en diferentes lugares, fue sometido a variaciones de tiempo, fue transgredido en su forma inicial por la inclusión de sistemas creados por artistas invitados y fue registrado en escrituras irregulares, experimentales, transmediáticas que componen actualmente un archivo singular, emergente de lo que ha dado en llamarse “espectador pautado”. En cuanto a esto último, el conversatorio se realizará en el marco de una instalación de los registros realizados en la Relación IV, realizada en septiembre de 2017, en ocasión del taller realizado por el equipo de integrantes del proyecto y con la participación de Martín Molinaro.
El objetivo general de este conversatorio es plantear un tiempo y un espacio abiertos para la exposición, discusión y evaluación de los avances del proyecto. En cuanto a la proyección del video homónimo, ya presentado en La noche de los museos 2017- CePIA, los objetivos específicos son: recuperar el proceso creativo periodizado según las distintas relaciones; sintetizar los núcleos teóricos que cobraron relevancia a lo largo del proceso, exponer el estado actual del avance del proyecto en relación a la propia sistematización conceptual y práctica. En cuanto a la instalación, se procura: discutir las especificidades de las nociones de autor, director, actor, performer, guión, espectador, tiempo y espacio y analizar la expansión escrituraria que gira en torno al arte de acción.
Participarán del conversatorio los integrantes del proyecto, Indira Montoya, Soledad Sánchez Goldar, Rodolfo Ossés, Luciana Sastre y Sebastián Huber, Marcelo Comandú, tutor del proyecto ante el Instituto Nacional de Teatro y colaborador constante en las actividades realizadas, artistas e investigadores vinculados a las distintas relaciones como Mónica Ostchega, Cuqui, Norma Pellegrino, Talma Salem, Lucrecia Requena, Noe Gall, Manuel Molina, Eli Ferrari, María del Carmen Cachín, entre otros.
En nada ajeno a la lógica de las relaciones, entendidas como acciones preconcebidas pero inestables, susceptibles, frágiles, interpelantes, el conversatorio procura generar una interrupción que viabilice la reflexión estética acerca de la noción de obra y sus categorías anexas desde la experiencia de creación que articula la abstracción en teatro, el arte de acción y el paradigma del archivo en el arte contemporáneo.
Nota sobre el proyecto en >> UNCiencia
El día 23 de marzo de 2018 a las 6:00 pm. (Colombia) exhibiremos en el Festival Fuera Performance un video teaser del desarrollo de la actividad "Relación IV. Sistemas, yuxtaposiciones, obra", realizado en el Centro de Producción e Investigación en Artes de la Facultad de Artes, UNC, Argentina, en 2017. Efimerodramas trabaja a partir de los Sistemas Minimalistas Repetitivos, metodología de creación que aborda la posibilidad de trabajar sobre la abstracción en escena, que tiene su origen en el arte teatral y que en las diferentes “relaciones” es llevada hacia el arte de acción.
Los esperamos el viernes 23 de marzo en La Chatica: Centro de Investigacion y Produccion de Arte. Desde las 6:oo p.m.
ENTRADA LIBRE
Los esperamos el viernes 23 de marzo en La Chatica: Centro de Investigacion y Produccion de Arte. Desde las 6:oo p.m.
ENTRADA LIBRE
Textos y visuales
Efimerodramas: entre la performance, la literatura y el arte de acción por Eloísa Oliva
Eloísa Oliva nos entrevistó para UNICIENCIA, Agencia universitaria de comunicación de la ciencia, el arte y la tecnología de la Universidad Nacional de Córdoba.
... “Estamos probando esas cosas: cómo se genera y se escribe un actema (unidad mínima de acción del sistema): se puede escribir desde un proceso imaginativo, pero también se puede observar a las personas y extraer de ahí, o se pueden crear, como en el caso de nuestra Relación I, desde el contacto con una obra”, explica Huber. Y Sastre amplía: “también en relación con el espacio, porque aparecen cosas imprevistas como que la pinotea del piso donde se está trabajando hace ruido, y eso queda en la generación del sistema”...
Leer la nota completa aquí: http://www.unciencia.unc.edu.ar/2017/diciembre/efimerodramas-entre-la-performance-la-literatura-y-el-arte-de-accion
... “Estamos probando esas cosas: cómo se genera y se escribe un actema (unidad mínima de acción del sistema): se puede escribir desde un proceso imaginativo, pero también se puede observar a las personas y extraer de ahí, o se pueden crear, como en el caso de nuestra Relación I, desde el contacto con una obra”, explica Huber. Y Sastre amplía: “también en relación con el espacio, porque aparecen cosas imprevistas como que la pinotea del piso donde se está trabajando hace ruido, y eso queda en la generación del sistema”...
Leer la nota completa aquí: http://www.unciencia.unc.edu.ar/2017/diciembre/efimerodramas-entre-la-performance-la-literatura-y-el-arte-de-accion
Seminario
Relación IV. Sistemas, yuxtaposiciones, obra
26 al 29 de septiembre, 9:00 a 13:00 h.
Sala Jorge Díaz. CePIA
Av. Medina Allende s/n. Ciudad Universitaria
Proyecto CePIABIERTO 2017
26 al 29 de septiembre, 9:00 a 13:00 h.
Sala Jorge Díaz. CePIA
Av. Medina Allende s/n. Ciudad Universitaria
Proyecto CePIABIERTO 2017
Actividad que busca explorar la práctica escrituraria próxima a la noción de registro en el arte del performance, pero ampliada hacia otras zonas de la notación, pudiendo involucrar diferentes géneros discursivos o imágenes.
Articulación de dos trayectorias vinculadas a la noción y metodología de los “sistemas”: el trabajo de Martín Molinaro y el de los Sistemas Minimalista Repetitivos que lleva adelante el Proyecto “Escritura performática: Cuerpo y acción en efimerodramas”. Se propone un trabajo de “simultaneización” de ambas trayectorias en el espacio común durante cuatro días. La actividad apunta a explorar la práctica escrituraria próxima a la noción de registro pero ampliada hacia otras zonas de la notación, que puede involucrar diferentes géneros discursivos o imágenes, rol que se pondrá en marcha a través de una serie de instrucciones con las que trabajarán los espectadores.
Dirigido a: performers, escritores, bailarines, artistas escénicos y visuales interesados en el registro escritural de la performance.
Artista invitado: Martín Molinaro*.
Coordinación: Equipo de trabajo del proyecto “Escritura performática. Cuerpo y acción en efimerodramas” (Soledad Sánchez Goldar, Luciana Irene Sastre y Sebastián Huber).
Asesor: Marcelo Comandú.
Performers: Indira Montoya, Rodolfo Ossés, Jules Groube y Soledad Sánchez Goldar.
Archivo: Ana Volonté.
Asesor: Marcelo Comandú.
Performers: Indira Montoya, Rodolfo Ossés, Jules Groube y Soledad Sánchez Goldar.
Archivo: Ana Volonté.
Formulario de inscripción >> click aquíCosto de inscripción: $150 (Pago a realizar en Caja de la Facultad de Artes, 1° piso Pabellón Méjico, Vía de las Artes esq. El Cordobazo, Ciudad Universitaria. De 8:30 a 13:30 h)
Cupo máximo: 15 personas
Cupo máximo: 15 personas
Martín Molinaro (Argentina, 1971). Ha explorado diversos lenguajes del arte contemporáneo entre ellos investiga la performance, la fotografía y el dibujo. Participó en muestras y ha dictado talleres en bienales y festivales en Argentina, República Dominicana, Brasil, Bolivia, Chile, Uruguay, Venezuela, México, Suecia, Alemania, España, Estonia, Nicaragua, Colombia, Ecuador y China. Su trabajo se genera a partir del desarrollo de una lógica lúdica denominada: Estados Tólicos.
Relación III. Observatorio de actos y escrituras
Muestra + Conversatorio
23 de septiembre 2017, 9:00 a 13:00 h
Sala Jorge Díaz. CePIA
Av. Medina Allende s/n. Ciudad Universitaria
Proyecto CePIABIERTO 2017
Muestra + Conversatorio
23 de septiembre 2017, 9:00 a 13:00 h
Sala Jorge Díaz. CePIA
Av. Medina Allende s/n. Ciudad Universitaria
Proyecto CePIABIERTO 2017
Muestra de los avances del proyecto Escritura performática: cuerpo y acción en efimerodramas, incorporando la figura del “espectador pautado”, para debatir colectivamente sobre los problemas del registro y el archivo en el arte de performance.
El proyecto “Escritura performática: cuerpo y acción en efimerodramas”: Se origina como una colaboración que reúne tres zonas de exploración vinculadas a las trayectorias artísticas y académicas de sus participantes: las artes escénicas, la literatura y el arte de acción. Sin lugar a dudas, y a propósito de ello, las fronteras entre estas tres demarcaciones no sólo son problemáticas sino también indecidibles en algunas prácticas. Ahora bien, en virtud de una búsqueda que permita abordar un proceso de creación sobre dicha base flexible, se conformó un espacio tridimensional de investigación: los Sistemas Minimalistas Repetitivos como metodología de creación proveniente de poéticas experimentales en el ámbito de las artes escénicas, la escritura performática como género del registro y como hipótesis teórica y de creación, y el arte de acción como tradición estética en la cual se inscribe y cuestiona la noción de obra.
El proyecto “Escritura performática: cuerpo y acción en efimerodramas”: Se origina como una colaboración que reúne tres zonas de exploración vinculadas a las trayectorias artísticas y académicas de sus participantes: las artes escénicas, la literatura y el arte de acción. Sin lugar a dudas, y a propósito de ello, las fronteras entre estas tres demarcaciones no sólo son problemáticas sino también indecidibles en algunas prácticas. Ahora bien, en virtud de una búsqueda que permita abordar un proceso de creación sobre dicha base flexible, se conformó un espacio tridimensional de investigación: los Sistemas Minimalistas Repetitivos como metodología de creación proveniente de poéticas experimentales en el ámbito de las artes escénicas, la escritura performática como género del registro y como hipótesis teórica y de creación, y el arte de acción como tradición estética en la cual se inscribe y cuestiona la noción de obra.
Proponemos en esta oportunidad incorporar a un espectador en su función determinada por una serie de consignas de expectación que, básicamente, apuntan a analizar algunos aspectos de lo que está presenciando. Estos aspectos a enfocar están directamente relacionados con los objetivos del proyecto ya brevemente descripto, y por ello este espectador en acto de registrar se considera como parte integrante del sistema escénico; será considerado un “actema” -unidad mínima de los Sistemas Minimalistas Repetitivos-. La muestra se llevará adelante durante los primeros 40 minutos del encuentro. Asimismo, se pedirá a los espectadores que realicen sus propios registros, pero en este caso no estarán incorporados al sistema escénico. Dicho ésto, en una segunda instancia del encuentro se realizará un conversatorio que implicará la exhibición del registro del espectador pautado para luego habilitar el debate en torno al registro como problema recurrente en las reflexiones vinculadas al arte del performance, analizar los mecanismos activados por las consignas, examinar la incidencia del tiempo en los recursos de notación, debatir acerca de los hábitos de recepción y abordar el rol de la narración como recurso de permanencia y las posibilidades de repetición a partir de los registros.
Invitadas: Irina Garbatzky* (UNR/CONICET) y María José Sabo** (UNRN/Becaria CONICET)
Performers: Indira Montoya, Rodolfo Ossés, Jules Groube y Soledad Sánchez Goldar.
Coordinación: Escritura performática: cuerpo y acción en efimerodramas (Equipo de Investigación conformado por Soledad Sánchez Goldar, Luciana Sastre y Sebastián Huber. Asesor: Marcelo Comandú).
Archivo: Ana Volonté.
Formulario de inscripción >> click aquí Costo de inscripción: $100 (Pago a realizar en Caja de la Facultad de Artes, 1° piso Pabellón Méjico, Vía de las Artes esq. El Cordobazo, Ciudad Universitaria. De 8:30 a 13:30hs.)
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Sobre las invitadas:
* Irina Garbatzky (Rosario, 1980). Profesora en Letras (2005). Doctora en Humanidades con mención en Letras (2012, UNR). Es investigadora en CONICET en el Instituto de Estudios Críticos en Humanidades (IECH, CONICET-UNR). Es Jefa de Trabajos Prácticos en Literatura Iberoamericana I, de la carrera de Letras (UNR). Es autora de Los ochenta recienvivos. Poesía y performance en el Río de la Plata (2013) y compiladora de Expansiones. Literatura en el campo del arte (2013), con textos de artistas rosarinos actuales. En su tesis doctoral exploró las prácticas de poesía ligadas a la performance y la teatralidad durante la transición de las democracias en Argentina y Uruguay, a partir de un corpus basado en una serie de obras poéticas, sonoras y performáticas de Marosa Di Giorgio, Roberto Echavarren, Emeterio Cerro y Batato Barea, con el fin de indagar de qué modo aquellas performances poético-teatrales retomaban las diacronías de un saber vanguardista a través de un dispositivo de acción poética transformador de los modos de aparición del cuerpo en la Argentina y en el Uruguay luego de la traumática experiencia de las dictaduras rioplatenses. Durante su beca posdoctoral en CONICET investigó el problema del archivo de experiencias de vanguardia y de formas de vida reticentes a la museificación. Durante esos años compiló y publicó Expansiones, libro que reúne escrituras de artistas rosarinos contemporáneos, trabajando la productiva tensión entre arte conceptual, escritura de artista y proyectos editoriales. Actualmente investiga el problema del archivo soviético en escritores cubanos de finales de siglo XX y las políticas del cuerpo que se desprenden de una nueva concepción del cuerpo y de lo vivo sobre el filo de la caída del muro de Berlín. Participa como curadora asociada al equipo del proyecto-muestra: Mínimo teatral. Modos de lo escénico en el arte contemporáneo, en el museo macro (Museo de arte contemporáneo de Rosario). Junto a Ana Porrúa de la Universidad de Mar del Plata, dirige el sitio Caja de resonancia (www.cajaderesonancia.com) y la revista El jardín de los poetas. Revista de teoría y crítica de poesía latinoamericana contemporánea. Junto a Cristian Molina y Mariana Catalin coordina la editorial de libros electrónicos Fiesta E-diciones. Publicó capítulos de libro y artículos sobre el neobarroco, la vanguardia del 60, los problemas del archivo y de la performance en Latinoamérica desde finales de siglo XX. Como poeta y escritora tiene publicados, entre otros, los libros: Medio metro cuadrado de coexistencia (2013) y Casa en el agua (2016).
** María José Sabo. Doctora en Letras Modernas por la Universidad Nacional de Córdoba y Magíster en Estudios Teóricos y Comparados de la Literatura y la Cultura por la Universidad Santiago de Compostela, España. Actualmente se desempeña como Profesora Adjunta en Teoría Literaria y en Historia del Teatro IV, ambas en la Universidad Nacional de Río Negro, Argentina. Desarrolla una investigación posdoctoral en relación a la cuestión del archivo, la prensa argentina de los años ’60 y ‘70 y las reformulaciones estéticas y políticas de la categoría de “revolución”, con el apoyo del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). Ha publicado el libro La Nueva Narrativa en los años noventa. El Manifiesto Crack en diálogo con las transformaciones del horizonte teórico-crítico latinoamericano (Editorial Eduvim, 2014). También ha publicado colaboraciones en libros colectivos y asimismo artículos académicos en revistas especializadas del área de la literatura latinoamericana y argentina.
En la V edición del Festival "Requiem para el Cabaret Voltaire"del teatro Bataclana se trabajamos con acotaciones
espacio temporales en la instalación del sistema Relación II. Actante, modulante, escriba y 7 minutos.
Registro fotográfico de la acción: Mailén Panichella.
Relación II.
Actante, modulante, escriba y siete minutos.
El tiempo de duración está delimitado desde la organización del festival Réquiem para el cabaret Voltaire. 7 minutos.
Definimos el espacio para la acción, un cuadrado marcado con cinta, la delimitación del espacio forma parte de la acción, Actante y Modulante se recuestan en el piso tomados de las manos, la sumatoria de sus cuerpos con los brazos estirados marcan los lados del cuadrado. Hay un espacio delimitado para la acción, marcado en el escenario del teatro, el público es invitado a sentarse en el escenario rodeando el cuadrado-espacio que contiene la acción, que es acción al mismo tiempo.
Actante, Modulante, Escriba y 7 minutos que empiezan a contarse desde AHORA.
Hay una silla, hay unos 5 a 6 vestidos, somos 3 cuerpos en el espacio-acción.
El Modulante hace acción con la palabra
El actante hace acción con el cuerpo
El Modulante delimita las acciones del actante, el actante las interpreta y pone el cuerpo, las ejecuta como puede, le sale o quiere.
La Escriba compone con desplazamientos, y notas escritas en las líneas que delimitan el espacio-acción dónde se sucede un protosistema, el sistema se va delineando, tal vez se instale, tal vez no, el tiempo corre, tic tac tic tac.
Cuánto tiempo hace falta para instalar un sistema, Relación 2 podría ser el boceto de un sistema, unos incipientes actemas que se diluirán en el tiempo fugaz. Relación 2 es tiempo que se escurre entre las manos, es presencia en el presente, un rayo que se te pega en la retina.
La Escriba toma nota, escritura-acción. Los espectadores leen?
La Escriba interpela al Actante, y pasa a formar parte del protosistema que El actante trata de instalar mientras el tiempo es una estrella fugaz.
Modulante, Actante y Escriba son tan acción como el espacio-acción y el tiempo que acorrala
Tic tac tic tac
Capas de vestidos como cebollas
Textos que se diluyen como el texto, como el cuerpo, como la palabra.
Los 7 minutos han terminado.
Texto: Soledad Sánchez Goldar.
Escrituras Performáticas: cuerpo y acción en efimerodramas es un proyecto de investigación que aborda el vínculo entre los Sistemas Minimalistas Repetitivos y un acercamiento del Arte de Acción a la abstracción.
Este proyecto conformado por Luciana Irene Sastre, Sebastián Huber y Soledad Sánchez Goldar cuenta con una beca del Instituto Nacional del Teatro y está radicado en el CePIA de la UNC.
Asesor: Marcelo Comandú.
Cuerpos exploran su abstracción, produciéndose
casi geométricos y casi humanos, como una mediación, acercando lo uno a lo
otro.
Vuelven a trazarse cada vez en la
misma relación:
acostados,
mostrándose linealmente al lado de,
o en frente,
desplazándose con sigilo de un
rectángulo a otro
o a un triángulo.
Los objetos geométricos producen una
geografía abstracta donde Mónica nos pierde,
perdurable más allá de esa nueva
astilla en la madera o aquella sorpresiva grieta en el vidrio.
Una geografía de líneas que parecen
no cambiar,
pero dejan ver el cambio que el
cuerpo sufre en el recorrido que repite, pues se resiste al disciplinamiento,
simplemente por un modo propio de ser extranjero en la línea recta y la curva
precisa.
Momentos:
Soledad acostada tiende su brazo
hacia el objeto cuadrangular, y hace visible el tatuaje de una flor que se
presenta abismal, como de otra dimensión.
Indira calza zapatos en sus manos y se
desplaza extraña, se detiene en tensiones, devela construcciones intensivas del
cuerpo.
Rodolfo se apega a y despega de…la
pared… el piso…las formas…y nos hace percibir la fuerza con que el cuerpo
condensa y despliega el espacio y el tiempo.
Mientras observo pienso: los cuerpos
agregan esa última dimensión como duración en que devienen cambiantes hacia una
constante producción de sí mismos, aún cuando adrede se reiteran.
Siento el tiempo pasar y me observo
mirando,
escuchando,
sosteniendo una atención interesada
en no apresurar una significancia,
atento a un sentido del estar ahí.
Lo minimalista radica en la insistencia
de una repetición que se mantiene como plan de organización,
mas,
también en una austeridad que
sintetiza la expresión.
Acallar un automatismo.
Silenciar un modo de estar.
Asignificar.
Desubjetivar.
Desde la expectación mi imaginario
no cuenta historias,
capta presencias y las entiende en
ese ser-arrojados a cuadraturas.
Los performers se convierten en
fríos témpanos entre témpanos
o partículas en un desierto.
A veces permanecen cerca,
inmóviles,
como si dialogaran en el hilo tenso
de su co-presencia.
El pizarrón negro me atrapa en el
cuerpo de Indira.
Por un momento estuve en ella,
mirando dentro ese plano oscuro que
la/nos atrapa.
Su cuerpo se aleja y acerca,
levemente, casi imperceptible, enigmático precipicio.
Rodolfo estalla en silencio.
Relación I. En Negro. Trayecto Finlandia.
Museo Genaro Pérez.
Trabajo sobre la obra de Mónica Ostchega.
Curaduría de la muestra de Ostchega: Manuel Quiroga.
Registro fotográfico y textos: Jules Groube.
última sesión. Performers: Soledad Sánchez Goldar e Indira MOntoya.
Miércoles 7 de junio.
¿Cómo hacerse visible desde el silencio?
¿Cómo dejarse invadir por esto a lo que somos susceptiblemente permeables, que nos
modifica y edifica nuestro entorno, ese con el que conversamos permanentemente?
¿Cómo entrar en sintonía sin sentirse incómodo? ¿Cómo hallarnos cómodos?
Por un lado, los que hacen chillar las tablas y en paralelo se desplazan decididamente a ritmo
parsimonia (paso contundente, golpea y descansa) los que se meten, interpelan, agrietan,
minuciosos, desprolijos, se acercan, rozan, se someten.
CRUCE – TENSIÓN – SILENCIO – RESPIRO
Posibilidades A, B y ENTORNO + A, B:
Descanso simultáneo
Desplazamiento y descanso
Plano bajo y plano alto
Plano alto, plano bajo
Respiro, tensión
Tensión, descanso
Posición, posición
Descanso, tensión
Tensión, tensión
Desplazamiento, desplazamiento
Plano medio, desplazamiento
Plano medio, plano medio
Negro, inmersión
Blanco, inmersión
Descanso, inmersión
Desplazamiento, invisible
Plano medio, invisible
Sonido, descanso, negro
Sonido, tensión, negro
Sonido, tensión, tensión
Sonido, negro, negro
Descanso, desplazamiento
Descanso, desplazamiento
Descanso, desplazamiento
(estrategia vs. ventaja)
Plano alto, descanso
Plano medio, tensión
Plano bajo simultaneo
Negro, tensión
Negro, tensión
Negro, tensión
Negro, tensión
Negro, tensión
Negro, tensión
Negro, tensión
Negro, tensión
Negro, tensión
Negro, tensión
Negro, tensión
Negro, tensión
Negro, tensión















