Efimerodramas participa de la revista Artilugio con el texto:
Textos y visuales
Efimerodramas: entre la performance, la literatura y el arte de acción por Eloísa Oliva
Eloísa Oliva nos entrevistó para UNICIENCIA, Agencia universitaria de comunicación de la ciencia, el arte y la tecnología de la Universidad Nacional de Córdoba.
... “Estamos probando esas cosas: cómo se genera y se escribe un actema (unidad mínima de acción del sistema): se puede escribir desde un proceso imaginativo, pero también se puede observar a las personas y extraer de ahí, o se pueden crear, como en el caso de nuestra Relación I, desde el contacto con una obra”, explica Huber. Y Sastre amplía: “también en relación con el espacio, porque aparecen cosas imprevistas como que la pinotea del piso donde se está trabajando hace ruido, y eso queda en la generación del sistema”...
Leer la nota completa aquí: http://www.unciencia.unc.edu.ar/2017/diciembre/efimerodramas-entre-la-performance-la-literatura-y-el-arte-de-accion
... “Estamos probando esas cosas: cómo se genera y se escribe un actema (unidad mínima de acción del sistema): se puede escribir desde un proceso imaginativo, pero también se puede observar a las personas y extraer de ahí, o se pueden crear, como en el caso de nuestra Relación I, desde el contacto con una obra”, explica Huber. Y Sastre amplía: “también en relación con el espacio, porque aparecen cosas imprevistas como que la pinotea del piso donde se está trabajando hace ruido, y eso queda en la generación del sistema”...
Leer la nota completa aquí: http://www.unciencia.unc.edu.ar/2017/diciembre/efimerodramas-entre-la-performance-la-literatura-y-el-arte-de-accion
En la V edición del Festival "Requiem para el Cabaret Voltaire"del teatro Bataclana se trabajamos con acotaciones
espacio temporales en la instalación del sistema Relación II. Actante, modulante, escriba y 7 minutos.
Registro fotográfico de la acción: Mailén Panichella.
Relación II.
Actante, modulante, escriba y siete minutos.
El tiempo de duración está delimitado desde la organización del festival Réquiem para el cabaret Voltaire. 7 minutos.
Definimos el espacio para la acción, un cuadrado marcado con cinta, la delimitación del espacio forma parte de la acción, Actante y Modulante se recuestan en el piso tomados de las manos, la sumatoria de sus cuerpos con los brazos estirados marcan los lados del cuadrado. Hay un espacio delimitado para la acción, marcado en el escenario del teatro, el público es invitado a sentarse en el escenario rodeando el cuadrado-espacio que contiene la acción, que es acción al mismo tiempo.
Actante, Modulante, Escriba y 7 minutos que empiezan a contarse desde AHORA.
Hay una silla, hay unos 5 a 6 vestidos, somos 3 cuerpos en el espacio-acción.
El Modulante hace acción con la palabra
El actante hace acción con el cuerpo
El Modulante delimita las acciones del actante, el actante las interpreta y pone el cuerpo, las ejecuta como puede, le sale o quiere.
La Escriba compone con desplazamientos, y notas escritas en las líneas que delimitan el espacio-acción dónde se sucede un protosistema, el sistema se va delineando, tal vez se instale, tal vez no, el tiempo corre, tic tac tic tac.
Cuánto tiempo hace falta para instalar un sistema, Relación 2 podría ser el boceto de un sistema, unos incipientes actemas que se diluirán en el tiempo fugaz. Relación 2 es tiempo que se escurre entre las manos, es presencia en el presente, un rayo que se te pega en la retina.
La Escriba toma nota, escritura-acción. Los espectadores leen?
La Escriba interpela al Actante, y pasa a formar parte del protosistema que El actante trata de instalar mientras el tiempo es una estrella fugaz.
Modulante, Actante y Escriba son tan acción como el espacio-acción y el tiempo que acorrala
Tic tac tic tac
Capas de vestidos como cebollas
Textos que se diluyen como el texto, como el cuerpo, como la palabra.
Los 7 minutos han terminado.
Texto: Soledad Sánchez Goldar.
Escrituras Performáticas: cuerpo y acción en efimerodramas es un proyecto de investigación que aborda el vínculo entre los Sistemas Minimalistas Repetitivos y un acercamiento del Arte de Acción a la abstracción.
Este proyecto conformado por Luciana Irene Sastre, Sebastián Huber y Soledad Sánchez Goldar cuenta con una beca del Instituto Nacional del Teatro y está radicado en el CePIA de la UNC.
Asesor: Marcelo Comandú.
Cuerpos exploran su abstracción, produciéndose
casi geométricos y casi humanos, como una mediación, acercando lo uno a lo
otro.
Vuelven a trazarse cada vez en la
misma relación:
acostados,
mostrándose linealmente al lado de,
o en frente,
desplazándose con sigilo de un
rectángulo a otro
o a un triángulo.
Los objetos geométricos producen una
geografía abstracta donde Mónica nos pierde,
perdurable más allá de esa nueva
astilla en la madera o aquella sorpresiva grieta en el vidrio.
Una geografía de líneas que parecen
no cambiar,
pero dejan ver el cambio que el
cuerpo sufre en el recorrido que repite, pues se resiste al disciplinamiento,
simplemente por un modo propio de ser extranjero en la línea recta y la curva
precisa.
Momentos:
Soledad acostada tiende su brazo
hacia el objeto cuadrangular, y hace visible el tatuaje de una flor que se
presenta abismal, como de otra dimensión.
Indira calza zapatos en sus manos y se
desplaza extraña, se detiene en tensiones, devela construcciones intensivas del
cuerpo.
Rodolfo se apega a y despega de…la
pared… el piso…las formas…y nos hace percibir la fuerza con que el cuerpo
condensa y despliega el espacio y el tiempo.
Mientras observo pienso: los cuerpos
agregan esa última dimensión como duración en que devienen cambiantes hacia una
constante producción de sí mismos, aún cuando adrede se reiteran.
Siento el tiempo pasar y me observo
mirando,
escuchando,
sosteniendo una atención interesada
en no apresurar una significancia,
atento a un sentido del estar ahí.
Lo minimalista radica en la insistencia
de una repetición que se mantiene como plan de organización,
mas,
también en una austeridad que
sintetiza la expresión.
Acallar un automatismo.
Silenciar un modo de estar.
Asignificar.
Desubjetivar.
Desde la expectación mi imaginario
no cuenta historias,
capta presencias y las entiende en
ese ser-arrojados a cuadraturas.
Los performers se convierten en
fríos témpanos entre témpanos
o partículas en un desierto.
A veces permanecen cerca,
inmóviles,
como si dialogaran en el hilo tenso
de su co-presencia.
El pizarrón negro me atrapa en el
cuerpo de Indira.
Por un momento estuve en ella,
mirando dentro ese plano oscuro que
la/nos atrapa.
Su cuerpo se aleja y acerca,
levemente, casi imperceptible, enigmático precipicio.
Rodolfo estalla en silencio.
Relación I. En Negro. Trayecto Finlandia.
Museo Genaro Pérez.
Trabajo sobre la obra de Mónica Ostchega.
Curaduría de la muestra de Ostchega: Manuel Quiroga.
Registro fotográfico y textos: Jules Groube.
última sesión. Performers: Soledad Sánchez Goldar e Indira MOntoya.
Miércoles 7 de junio.
¿Cómo hacerse visible desde el silencio?
¿Cómo dejarse invadir por esto a lo que somos susceptiblemente permeables, que nos
modifica y edifica nuestro entorno, ese con el que conversamos permanentemente?
¿Cómo entrar en sintonía sin sentirse incómodo? ¿Cómo hallarnos cómodos?
Por un lado, los que hacen chillar las tablas y en paralelo se desplazan decididamente a ritmo
parsimonia (paso contundente, golpea y descansa) los que se meten, interpelan, agrietan,
minuciosos, desprolijos, se acercan, rozan, se someten.
CRUCE – TENSIÓN – SILENCIO – RESPIRO
Posibilidades A, B y ENTORNO + A, B:
Descanso simultáneo
Desplazamiento y descanso
Plano bajo y plano alto
Plano alto, plano bajo
Respiro, tensión
Tensión, descanso
Posición, posición
Descanso, tensión
Tensión, tensión
Desplazamiento, desplazamiento
Plano medio, desplazamiento
Plano medio, plano medio
Negro, inmersión
Blanco, inmersión
Descanso, inmersión
Desplazamiento, invisible
Plano medio, invisible
Sonido, descanso, negro
Sonido, tensión, negro
Sonido, tensión, tensión
Sonido, negro, negro
Descanso, desplazamiento
Descanso, desplazamiento
Descanso, desplazamiento
(estrategia vs. ventaja)
Plano alto, descanso
Plano medio, tensión
Plano bajo simultaneo
Negro, tensión
Negro, tensión
Negro, tensión
Negro, tensión
Negro, tensión
Negro, tensión
Negro, tensión
Negro, tensión
Negro, tensión
Negro, tensión
Negro, tensión
Negro, tensión
Negro, tensión